伍迪艾伦剧情，伍迪·艾伦的介绍

伍迪·艾伦，本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），美国**导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。艾伦独具风格的**，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧。艾伦也以他速度飞快的**拍摄过程与数量繁多的**作品而见长。艾伦的**常包办编剧、导演，有时甚至自己上阵演出。灵感方面，艾伦则汲取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲**，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。2015年1月14日，伍迪·艾伦(Woody Allen)与亚马逊签约，被聘请为编剧并执导第一部电视剧1。

如何评价伍迪·艾伦

『 文 | 胡小菲 』

作为城市**的代表， 伍迪·艾伦（Woody ?Allen） 将纽约上流社会娇艳的生活展现在镜头中的光影世界里，奢华光鲜、随意成境。他是生活的旁观者，绝妙的讽刺大师。伍迪·艾伦作为纽约**学派的代表，继“伦敦三部曲”（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》）之后，他又一次将视线转回纽约，《蓝色茉莉》的故事在纸醉金迷的纽约和浪漫迷人的旧金山两座城市间展开，通过琐碎而紧张的故事情节、“话痨式”充满戏剧张力的女演员的表演、一本正经临摹人生的剧本、平凡之中“见微知著”刻画命运与人生的镜头语言，表达了“纽约客”伍迪·艾伦将悲剧与喜剧杂糅并叙述的功力和他对“茉莉”**（Jasmine）急转直下的人生的思考。

窥探上流社会的生活，是**《蓝色茉莉》的一大卖点。 当我们将目光投向WASP（白人盎格鲁-撒克逊清教徒）的“贵族光环”，时刻定格在一群社会地位、财富量级、生活品味、令人艳羡的学识均高过普通人的所谓“名流贵妇”们的身上。也许他们还乐善好施、才华横溢、知识渊博，普通人内心所蠢蠢欲动的既羡慕又嫉妒的渴望“成为他们中的一员的念想”，是社会阶梯攀爬过程中最“势利”的外在表现。“所有社会至少有一部分是建立在尊卑秩序之上的，服从通常意味着等级制度，有时明确有时含蓄。但是受人尊敬总是伴随着特权。”（ 艾本斯坦 著《势利：当代美国上流社会解读》 ）所以，《蓝色茉莉》的一开篇，女主人公“茉莉”**在头等舱云淡风轻的谈论着自己奢华的生活和上流社会的际遇，“喋喋不休”的呓语让人恍若这一切相当真实，当镜头转向她带着旧的LV行李箱，衣着光鲜的来到表妹金吉(Jinger)的狭窄的寓所，这时“名媛身份”才被拆穿，原来茉莉**的迷失与落差，穿插着令人心碎的现实。她原本是受困的“金丝雀”现在一切皆若浮云：伍迪·艾伦穿插的对比手法，给予观众无限遐想。

伍迪·艾伦描绘了一个跻身上流社会的“贵妇”从人生之巅跌落的全过程。**叙事手法上的“荒诞不经”与“一本正经”，处处显示出社会现实的黑色幽默和生活的残酷本真。

《蓝色茉莉》打破“好莱坞”一贯的叙事手法，“抗拒叙事”。以跳跃式的 “闪回” 手法将人物内心世界外在化，这种突破常规的叙事手法将“回忆”与“现实”穿插起来，打破了现在与过去、现实与遐想、灵魂与肉体的界限，是传统“好莱坞”叙事的重构。

揭开中产阶级乃至上流社会幸福的面纱，“幸福”的实质是建立在沙子上的城堡，随时随海浪的冲刷变为“幻影泡沫”。影片中的“茉莉”**把心交给贪婪与名利，毁灭她的正是自己对上流社会的执迷。片名 “蓝色茉莉”（Blue Jasmine） 取自爵士乐曲“蓝月亮”（Blue moon）,浪漫、蓝调、悲伤的旋律在**中多次出现、首尾呼应，隐喻女主人公“镜中月、水中花”式的浮华生活必然走向悲剧的悬崖。

伍迪·艾伦的镜头对准中产阶级、上流社会这个实现了 “美国梦”的群体 ，展现出的城市生活中“流动的盛宴”却是支离破碎、充满戏谑的。“茉莉”**知性优雅，为了进入纽约的上流社会，大学肄业就嫁给了英俊多金的富商哈儿（Hal）,住在纽约的第五大道，生活被各种各样的宴会、社交、购物、派对填满，游刃有余地周旋在名媛绅士之间，享受着宠爱和瞻仰，在精英分子中过着“富太太”的奢华人生。她的表妹金吉相貌和谈吐远逊色于“茉莉”，一直在社会底层挣扎着，过着普通人的生活。

原来，“茉莉**”并非“天生富贵”，她和金吉都出生平民阶层，正是“茉莉”前半生的努力才换取了她人生的“一飞冲天”。命运对“茉莉”开的玩笑源自“茉莉”的咎由自取：虚荣和骄傲犹如藤蔓的触角，包裹并葬送了茉莉的“远大前程”。当事者迷，为了嫁给有钱人选择在大学毕业的前一年辍学；所谓的英俊多金的丈夫实则是个“金融诈骗犯”；哈尔与身边多个女人厮混却逃过了“茉莉”的眼睛；假借“投资之名”让妹妹金吉和男友Augie倾家荡产，等等。她的生活像悬崖边的舞蹈，看似坚不可摧却随时危机四伏。

“无常” 是银币的另一面，有繁盛就有衰落，人生的“无常”折射在《蓝色茉莉》的剧情中；大起大落是每个得意人生最不愿面对的事实，却是不善经营者的“宿命”和“结局”。**中，危机起源于表妹和妹夫到纽约的一次探亲,金吉无意中瞥见茉莉的丈夫哈尔和一个陌生女人在街头热吻，告诉茉莉这一事实后，茉莉依旧自信满满，毫不为然。潘多拉魔盒一旦打开，时光变不会回溯。“茉莉”**昂首挺胸的漫步在“名利场”，她依旧怡然自得、挥霍如常，抬眼是和煦的阳光，脚下却是悬崖绝壁的深渊。

伍迪·艾伦的剪辑突破常规，镜头的切换对比效果非凡，塑造了一个 “没落贵族” 茉莉**的形象。影片大量使用了镜头切换的方式，衔接自然。影片前段，当观众看见表妹金吉家的破败、拥挤、狭窄时，镜头切换至“茉莉”**宽敞明亮的海景别墅，还有宾至如归感的宴会场面；当金吉的朋友在她家看球赛制造出令“茉莉”**无法忍受的噪音时，情景切换至茉莉怀念往昔“起高楼、宴宾客”风头正劲的画面。镜头在纽约和旧金山之间随意切换，表达出她幻想的破灭和人生的起伏。

“色彩”在**中被视作拨亮主旨、渲染情绪的符号元素。《蓝色茉莉》以 “暖色调” 的回忆部分和 “冷色调” 的现实部分，隐喻了影片的主旋律。落难之后，茉莉的遭遇急转直下，这一部分叙事，导演采用了“冷色调”，底层社会的残酷、生存占据了所有话语权，这是“茉莉**”无法容忍和接受的。“由奢入俭难”，在现实中，茉莉面对身边粗俗的男人们，是无时无刻不想逃离的，因此她耽于幻想，还做着浮华的旧梦。在表现“茉莉”**的回忆时，影片采用了“暖色调”。《蓝色茉莉》“双线叙事”的复杂对比，丰富了人物形象。

饰演“茉莉”**的是澳大利亚女演员凯特·布兰切特（Cate ?Blanchett），她因出演该片获得第86届 奥斯卡 最佳女主角奖与第71届美国 金球奖 剧情类**最佳女主角。在布兰切特的成名之路上，她善于将角色本位超水平发挥出来，出生于1969年5月14日的金牛座女子，符合金牛座“平稳、文艺、犀利”的性格，是十足的演技派大明星。我印象最深的一部**是 《伊丽莎白Ⅱ：黄金时代》 布兰切特在这部**中饰演伊丽莎白一世，众所周知的是，英格兰的伊丽莎白一世和苏格兰的玛丽一世之间的角逐较量，有着“既生瑜何生亮”的高傲与自负，两位女王玫瑰色的战役一直被世人所津津乐道， 茨威格 的描绘玛丽·斯图亚特一生的 《断头女王》 的故事由此发端。《伊丽莎白Ⅱ：黄金时代》就是将英国女王伊丽莎白一世波澜壮阔的岁月诠释出来，同时作为一个女人隐秘的情感世界和作为君主的权威，二者不可调和的矛盾，布兰切特都很好的表现出来，那种隐忍、脆弱、澎湃着野心与不甘的气魄，看着让人心疼。伊丽莎白一世掣肘苏格兰女王玛丽一世为英国带来了强大的“黄金时代”和持续三百年的繁荣。布兰切特身上所具有的知性之美，特别适合演上流主妇、职业女性、知识分子等角色，也许是来自澳大利亚吸取了旷野迷离、芬芳、开阔的气息，她身上才自然天成一种一般好莱坞女演员没有的混合气质。就像阳光下的甘露，萃取自然之芳华。

《蓝色茉莉》这部影片探讨了 女性独立性话题 ，在独立与依附之间摇摆，这与“茉莉”命运的跌宕起伏有着根本性的联系。观众可以看见，影片中优雅的品着下午茶，在各色贵宾之间得体大方的周旋、谈笑风生，虽然“茉莉”**社会地位高、过着丰衣足食的生活，然而这一切并非个人的努力，而是来源于对男性的依附，在大学修得人类学学位最终辍学，可见学识不过是让自己嫁得好的筹码之一。“茉莉”的周遭让她囿于传统的家庭主妇范畴，她是并不绝望的主妇，却不是新新独立女性。

“女人并不是天生的，而是后天逐渐形成的。” 波伏娃《第二性》 这一判断为广大丧失了独立性生存根基的女性敲响了警钟。伍迪·艾伦将镜头对准这一类女人，她们凭借自己的手腕，将一切孤注一掷的压在“婚姻”上，这导致“茉莉”在婚姻破裂后精神上彻底崩溃。从寄养家庭到大学课堂，从中途退学到家庭变故，从努力学习新技能到参加派对约会政客名流，在“独立”和“依附”之间，“茉莉”**最终将自己生活的选择权交给了别人，让别人来主宰自己的命运。《蓝色茉莉》蒙上了一层蓝色的忧郁基调，挣脱不出命运枷锁的人，原来是在云端和大地间做出了选择的人。

影片主人公最后一次的转折，发生在“茉莉”在旧金山的派对上遇见外交官Dwight，于是“茉莉”改口称自己是室内设计师、丈夫去世、无儿无女。Dwight对“茉莉”雍容华贵的外表和上流社会的谈吐所吸引，一见倾心。“茉莉”隐瞒了关于自己的一切真实情况，Dwight却蒙在鼓里。她把Dwight当做自己返回上流社会的最后一根救命稻草，却任凭命运再次给自己开了一次玩笑。就在“茉莉”见过Dwight的父母并被接纳后，她与他去买结婚戒指的途中，“茉莉”遇见了金吉的前男友Augie,

Augie全盘抖出“茉莉”和去世的丈夫将自己弄得倾家荡产之事，顺便说出了“茉莉”的养子丹尼的下落。知道真相的Dwight恼羞成怒，大吵一架后抛弃了用谎言掩盖事实的“茉莉”**。急转直下的人生，让“茉莉”再一次从高处跌落，翻身无望。

“茉莉”的 身份认同（Identity） 来源于之前顺遂和如鱼得水的人生境况，她的 身份危机（Identity Crisis） 是对自我评价失去了道德和现实的双重认同，上流社会的虚伪、唯利是图的人群、金钱至上的单一价值观，使她看见自己与那个浮华世界的格格不入却虚与委蛇，她的妥协和不认命，恰恰说明她所努力的一切是她所不配拥有的。“茉莉”的碎碎念和梦呓，蓦然间，她听到了“Blue Moon”的浪漫旋律在耳边回荡，她感觉自己再一次融入了上流社会，却不知悬崖边的黑暗，粉身碎骨的命运，自己是否与这个世界达成了默契与和解。

**《蓝色茉莉》回忆与现实交相呼应，叙事手法超越一般好莱坞，层次井然；人物内心刻画到位，围绕“茉莉”**着笔颇多，其他人物悉数到位，伏笔不落空，见微知著、首尾呼应；明线暗线交织错落，无赘笔，镜头语言老辣，于无声之处见乾坤。伍迪?艾伦用一个缜密精微的剧本显示了“纽约客”作家导演的深厚功力， 凯特·布兰切特独角戏式的演出一段人生的奏鸣曲，堪称同类**之翘楚。

---------- ? The ?End ? ----------

伍迪艾伦的**是我们这个时代的杰作，即便不是如此，他的**也是充满诚意的。伍迪艾伦与别的导演的影片最大的不同在于他的影片剧本多数是自己写的，很多别的导演或者会从别人手中现成拿来一个故事或者自己瞎编一个故事，伍迪就不同，他的**的风格、内容变化就是他的一部精神自传，很多时候伍迪并不能够在一部**里面就给出解决问题的答案，答案往往在后来的**才能体现，这是因为他也跟我们一样在思考，就像安妮霍尔一样。在安妮霍尔里面，伍迪提出了一个重大的命题：如果说我们的世界是由欲望主导的，那么我们是否还值得活下去？伍迪前期**受叔本华和弗洛伊德影响特别重，所以它对这个问题的回答还是比较消极的——这并不是故作忧伤，很多先锋派的导演喜欢故作忧伤，这不是伍迪的做法，真正的原因是他自己也找不到解决办法。所以从安妮霍尔的无可挽回的悲剧到《我心深处》里面的极度压抑，伍迪这段时期思想流离失所、无所去处。我们知道伍迪是一个犹太知识分子，而且是二战之后的犹太知识分子。犹太知识分子大部分都是信仰上帝的，他们的信仰不是我们普通的信仰、迷信，他们的信仰大部分都具有一种很高的学理水平，但都含有一个共同点：犹太人在等待弥赛亚的降临，弥赛亚将拯救世界和犹太人，使他们免于颠沛流离。从这一点看就不难理解伍迪之所以徘徊的缘故。伍迪理所当然希望自己能够拥有信仰，但奥斯维辛集中营对犹太人的屠杀深深地影响了他（同样的还有耶路撒冷的历史），让他产生了怀疑，即弥赛亚也许永远的不会降临，所有的信仰只不过是自我麻醉。“奥斯维辛之后不再有祈祷”被伍迪巧妙地转化为一个虚无主义表述：既然没有所谓的正义的生活，来也匆匆去也匆匆，那么我们不如及时行乐吧——但是，万一如此的生活还是苦大于乐呢？那么，就连“写作业也没什么意义了”（安妮霍尔）。伍迪后来的一些**都是他的思想实验，他通过塑造故事来叩问是否有一种高于一切的东西能够支撑起我们的生存？后来他找到了，这也成为了他前期与后期**的分界线——《曼哈顿》。伍迪通过曼哈顿发现，一个人仅仅为了生存下去就还得需要信仰。这是二战后犹太知识分子的典型路线：从反信仰回归信仰，但不是回到原地，而是更高层次的信仰。曼哈顿里面有几个关键词，一是伍迪提到约伯的故事（关于约伯问主可以看看圣经）；二是提到了莫扎特，莫扎特是一个关键的意象，懂得古典音乐的人都知道莫扎特意味着什么，因为爱莫扎特就意味着爱上帝；三是提到了马克思，原话是“为什么人生值得活着？——首先，毫无疑问，为了马克思”。伍迪前期当然提到马克思，但他时还不太了解马克思的哲学，他对马克思的印象停留在希特勒与斯大林形象上，后来他才了解马克思哲学的秘密——马克思也是一个犹太人，马克思主义事实上是一种精致的神学。这在他后来的**里面经过反复的发展，杂糅陀思妥耶夫斯基的普世价值，达到了不露斧凿痕迹的程度。事实上这并不是一种新的东西，本雅明（也是犹太人）有过相同的想法，即将马克思与犹太教核心结合起来，创造一种超越种族、信仰界限的普世价值观，但伍迪艾伦的不同之处在于他用**的方法很好的表现了出来，不像一些流俗的**那样，那些**通过主人翁说两句似是而非的话（亚里士多德曾说过啦、柏拉图曾说过啦），充满空洞的说教意味，伍迪通过故事让人体会到那些他没有明白说出来的道理，这是一种很高的技巧，作家的技巧。伍迪有一种作家的性格，敏感、胆怯、渴望真理、自我怀疑，这也决定了他的**多数是以一种内心拷问、自责的方式呈现出来的。现在伍迪的**在尝试另一种东西，即将生活美学化，这与马克思的异化理论、海德格尔的哲学是遥相呼应的，详细可以看看他的几部欧洲**，巴黎、罗马，都旨在让人回归一种本真的生活。所以很多人说伍迪的**已经走向死路，这事实上是对伍迪很大的一种误解，因为伍迪聊得问题不是随随便便的问题，而是永恒的问题，是亘古常新的问题。同样的误解出现在话唠上面，就像我们平常不会觉得老师在课堂上讲一个钟头是话痨一样（除非我们不理解），伍迪的台词从手写、到拍摄、到制成**，经过层层思考，每句话都有针对性、辅助性的作用，都朝着它想要达到的目标。所以如何评价伍迪艾伦的**？这并不仅仅是考量伍迪作品本身的问题，还涉及到我们自身对我们自身境况的理解，毕竟我们面对的不仅仅是一个导演，还同时是一个宣扬信仰的传教士。